Isamu Noguchi był wybitnym japońsko-amerykańskim artystą i architektem krajobrazu, którego kariera artystyczna trwała sześć dekad, od lat 20. XX wieku. Znany ze swojej rzeźby i dzieł publicznych, Noguchi projektował również scenografie dla różnych produkcji Marthy Graham oraz kilka lamp i mebli produkowanych masowo, z których niektóre są nadal wytwarzane i sprzedawane.
W 1947 roku Noguchi rozpoczął współpracę z firmą Herman Miller, dołączając do George'a Nelsona, Paula László i Charlesa Eamesa, aby stworzyć katalog zawierający to, co często uważa się za najbardziej wpływowy zbiór nowoczesnych mebli, w tym kultowy stół Noguchi, który pozostaje w produkcji do dziś. Jego dzieła żyją na całym świecie i w Muzeum Noguchi w Nowym Jorku.
Noguchi wrócił do Nowego Jorku w 1937 roku. Ponownie zaczął tworzyć popiersia portretowe i po różnych propozycjach został wybrany do wykonania dwóch rzeźb. Pierwsza z nich, fontanna zbudowana z części samochodowych dla pawilonu Ford Motor Company na Światowych Targach w Nowym Jorku w 1939 roku, była źle oceniana przez krytyków i samego Noguchiego, ale mimo to wprowadziła go do konstrukcji fontann i magnezytu. Odwrotnie, jego druga rzeźba, dziewięciotonowy płaskorzeźba ze stali nierdzewnej zatytułowana News, została odsłonięta nad wejściem do budynku Associated Press w Rockefeller Center w kwietniu 1940 roku, spotykając się z dużym uznaniem. Po dalszych odrzuceniach jego projektów placów zabaw, Noguchi wyruszył w lipcu 1941 roku w podróż przez cały kraj z Arshilem Gorkym i jego narzeczoną, ostatecznie rozdzielając się z nimi, aby udać się do Hollywood.
Po ataku na Pearl Harbor, nastroje antyjapońskie odżyły w Stanach Zjednoczonych, a w odpowiedzi Noguchi utworzył "Nisei Writers and Artists for Democracy". Noguchi i inni liderzy grupy pisali do wpływowych urzędników, w tym do komisji kongresowej kierowanej przez przedstawiciela Johna H. Tolana, mając nadzieję na powstrzymanie internowania Japończyków Amerykanów; Noguchi później uczestniczył w przesłuchaniach, ale miał niewielki wpływ na ich wynik. Później pomógł zorganizować dokument o internowaniu, ale opuścił Kalifornię przed jej premierą; jako legalny mieszkaniec Nowego Jorku, mógł wrócić do domu. Miał nadzieję udowodnić lojalność japońsko-amerykańską, pomagając w wysiłku wojennym, ale gdy inne departamenty rządowe go odrzuciły, Noguchi spotkał się z Johnem Collierem, szefem Office of Indian Affairs, który przekonał go do podróży do obozu internowania znajdującego się w rezerwacie Indian w Poston w Arizonie, aby promować rzemiosło i społeczność.
Noguchi przybył do obozu w Poston w maju 1942 roku, stając się jedynym dobrowolnym internowanym. Noguchi najpierw pracował w warsztacie stolarskim, ale jego nadzieją było zaprojektowanie parków i terenów rekreacyjnych w obozie. Chociaż stworzył kilka planów dla Poston, w tym projekty boisk baseballowych, basenów i cmentarza, odkrył, że War Relocation Authority nie ma zamiaru ich wdrażać. Noguchi zdał sobie również sprawę, że pomimo swojego dziedzictwa, niewiele miał wspólnego z internowanymi, których opisał jako głównie nieintelektualnych, niepolitycznych rolników. W czerwcu Noguchi złożył wniosek o zwolnienie, ale oficerowie wywiadu określili go jako "podejrzanego" z powodu jego zaangażowania w "Nisei Writers and Artists for Democracy". Ostatecznie otrzymał miesięczny urlop 12 listopada, ale nigdy nie wrócił; chociaż później otrzymał stałe zwolnienie, wkrótce potem otrzymał nakaz deportacji. Federalne Biuro Śledcze, oskarżając go o szpiegostwo, rozpoczęło pełne śledztwo w sprawie Noguchiego, które zakończyło się dopiero po interwencji American Civil Liberties Union. Noguchi później opowiadał o swoich wojennych doświadczeniach w brytyjskim serialu dokumentalnym o II wojnie światowej The World at War.
Po powrocie do Nowego Jorku Noguchi otworzył nowe studio w Greenwich Village. Przez całe lata 40. rzeźba Noguchiego czerpała z trwającego ruchu surrealistycznego; dzieła te obejmują nie tylko różnorodne konstrukcje z mieszanych mediów i płaskorzeźby krajobrazowe, ale także lunary – samoświecące płaskorzeźby – oraz serię biomorficznych rzeźb złożonych z zachodzących na siebie płyt. Najsłynniejsza z tych prac złożonych płyt, Kouros, została po raz pierwszy pokazana na wystawie we wrześniu 1946 roku, pomagając umocnić jego pozycję na nowojorskiej scenie artystycznej. W 1947 roku rozpoczął współpracę z Herman Miller z Zeeland w stanie Michigan. Ta współpraca okazała się bardzo owocna, dając wiele projektów, które stały się symbolami stylu modernistycznego, w tym kultowy stół Noguchi, który pozostaje w produkcji do dziś. Noguchi nawiązał również współpracę z Knoll, projektując meble i lampy. W tym okresie kontynuował swoje zaangażowanie w teatr, projektując scenografie dla Appalachian Spring Marthy Graham oraz produkcji The Seasons Johna Cage'a i Merce'a Cunninghama. Pod koniec swojego pobytu w Nowym Jorku znalazł również więcej pracy przy projektowaniu przestrzeni publicznych, w tym zlecenie na sufity siedziby Time-Life. W marcu 1949 roku Noguchi miał swoją pierwszą od 1935 roku indywidualną wystawę w Nowym Jorku w Charles Egan Gallery. We wrześniu 2003 roku Pace Gallery zorganizowała wystawę prac Noguchiego w swojej galerii przy 57th Street. Wystawa zatytułowana 33 MacDougal Alley: The Interlocking Sculpture of Isamu Noguchi przedstawiała jedenaście rzeźb artysty z serii "interlocking". Była to pierwsza wystawa ilustrująca historyczne znaczenie związku między MacDougal Alley a twórczością rzeźbiarską Isamu Noguchiego.
Ten mebel czerpie z tradycji wzornictwa połowy XX wieku — utrzymany jest w tym duchu, a nie wyprodukowany ani licencjonowany przez oryginalny dom projektowy.Ten czarny stolik kawowy stał się jednym z najbardziej znanych szklanych stołów nowoczesnego życia. Nazwany na cześć swojego pierwotnego projektanta, stolik kawowy jest połączeniem formy i funk..
Ten mebel czerpie z tradycji wzornictwa połowy XX wieku — utrzymany jest w tym duchu, a nie wyprodukowany ani licencjonowany przez oryginalny dom projektowy.Ten czarny stolik kawowy stał się jednym z najbardziej znanych szklanych stołów nowoczesnego życia. Nazwany na cześć swojego pierwotnego projektanta, stolik kawowy jest połączeniem formy i funk..
