Exklusive Möbel im Stil von Le Corbusier bei Modborn

Charles-Édouard Jeanneret, besser bekannt als Le Corbusier (französische Aussprache: [lə kɔʁbyzje]; 6. Oktober 1887 – 27. August 1965), war ein Architekt, Designer, Stadtplaner und Schriftsteller, der als einer der Pioniere dessen bekannt ist, was heute als moderne Architektur bezeichnet wird. Er wurde in der Schweiz geboren und erhielt 1930 die französische Staatsbürgerschaft. Seine Karriere erstreckte sich über fünf Jahrzehnte, und seine Gebäude wurden in ganz Europa, Indien und Amerika errichtet.

Er war ein Pionier auf dem Gebiet des modernen Designs und widmete sich der Verbesserung der Lebensbedingungen in überfüllten Städten.

Le Corbusier nahm in den 1920er Jahren seinen Künstlernamen an, der angeblich teilweise vom Namen eines entfernten Vorfahren, "Lecorbésier", abgeleitet war.

Er wurde 1961 mit der Frank P. Brown Medal und der AIA Gold Medal ausgezeichnet.

Er wurde als Charles-Édouard Jeanneret-Gris in La Chaux-de-Fonds, einer kleinen Stadt im Kanton Neuchâtel in der nordwestlichen Schweiz, in den Jurabergen, nur 5 Kilometer von der französischen Grenze entfernt, geboren. Er besuchte einen Kindergarten, der fröbelische Methoden anwandte.

Der junge Jeanneret fühlte sich zur bildenden Kunst hingezogen und studierte an der Kunstschule La-Chaux-de-Fonds bei Charles L'Eplattenier, der in Budapest und Paris studiert hatte. Sein Architekturlehrer an der Kunstschule war der Architekt René Chapallaz, der großen Einfluss auf Le Corbusiers früheste Häuser hatte.

In seinen frühen Jahren entfloh er häufig der etwas provinziellen Atmosphäre seiner Heimatstadt, indem er durch Europa reiste. Um 1907 reiste er nach Paris, wo er Arbeit im Büro von Auguste Perret fand, dem französischen Pionier des Stahlbetons. 1908 studierte er Architektur in Wien bei Josef Hoffmann. Zwischen Oktober 1910 und März 1911 arbeitete er in der Nähe von Berlin für den renommierten Architekten Peter Behrens, wo er möglicherweise Ludwig Mies van der Rohe und Walter Gropius traf. Er sprach fließend Deutsch. Beide Erfahrungen sollten sich in seiner späteren Karriere als einflussreich erweisen.

Später im Jahr 1911 reiste er auf den Balkan und besuchte Bulgarien, Griechenland und die Türkei, wobei er Skizzenbücher mit Zeichnungen von dem füllte, was er sah, darunter viele berühmte Skizzen des Parthenon, dessen Formen er später in seinem Werk Vers une architecture (1923) loben sollte.

Le Corbusier unterrichtete während des Ersten Weltkriegs an seiner alten Schule in La-Chaux-de-Fonds und kehrte erst nach Kriegsende nach Paris zurück. Während dieser vier Jahre in der Schweiz arbeitete er an theoretischen Architekturstudien mit modernen Techniken.[1] Darunter befand sich sein Projekt für das Domino-Haus (1914–1915). Dieses Modell sah einen offenen Grundriss vor, der aus Betonplatten bestand, die von einer minimalen Anzahl dünner Stahlbetonstützen an den Rändern getragen wurden, mit einer Treppe, die auf einer Seite des Grundrisses Zugang zu jeder Ebene bot.

Dieser Entwurf wurde zur Grundlage für den größten Teil seiner Architektur der nächsten zehn Jahre. Bald darauf begann er seine eigene Architekturpraxis mit seinem Cousin Pierre Jeanneret (1896–1967), eine Partnerschaft, die bis in die 1950er Jahre andauern sollte, mit einer Unterbrechung während der Kriegsjahre aufgrund von Le Corbusiers ambivalenter Haltung gegenüber dem Vichy-Regime.

1918 lernte Le Corbusier den kubistischen Maler Amédée Ozenfant kennen, in dem er einen Gleichgesinnten erkannte. Ozenfant ermutigte ihn zu malen, und die beiden begannen eine Zusammenarbeit. Sie lehnten den Kubismus als irrational und "romantisch" ab und veröffentlichten gemeinsam ihr Manifest Après le cubisme und begründeten eine neue künstlerische Bewegung, den Purismus. Ozenfant und Le Corbusier gründeten die puristische Zeitschrift L'Esprit nouveau. Er war mit dem kubistischen Künstler Fernand Léger befreundet.

Le Corbusiers Villa Savoye (1929–1931) fasste seine fünf Punkte der Architektur, die er in der Zeitschrift L'Esprit Nouveau und in seinem Buch Vers une architecture erläutert hatte und die er in den 1920er Jahren entwickelt hatte, am prägnantesten zusammen. Erstens hob Le Corbusier den Hauptteil der Struktur vom Boden ab und stützte ihn auf Pilotis – Stahlbetonstützen. Diese Pilotis, die die strukturelle Unterstützung für das Haus boten, ermöglichten es ihm, seine nächsten beiden Punkte zu erläutern: eine freie Fassade, d. h. nichttragende Wände, die vom Architekten nach Belieben gestaltet werden konnten, und einen offenen Grundriss, d. h. der Grundriss konnte frei in Räume konfiguriert werden, ohne Rücksicht auf tragende Wände. Das zweite Obergeschoss der Villa Savoye umfasst lange Streifen von Fensterbändern, die einen ungehinderten Blick auf den großen umliegenden Garten ermöglichen und den vierten Punkt seines Systems darstellen. Der fünfte Punkt war der Dachgarten, um die durch das Gebäude verbrauchte Grünfläche zu kompensieren und sie auf dem Dach zu ersetzen. Eine Rampe, die vom Erdgeschoss zur Dachterrasse im dritten Obergeschoss führt, ermöglicht einen architektonischen Spaziergang durch die Struktur. Das weiße, röhrenförmige Geländer erinnert an die industrielle "Ozeandampfer"-Ästhetik, die Le Corbusier sehr bewunderte. Wie um einen Ausrufungszeichen hinter Le Corbusiers Hommage an die moderne Industrie zu setzen, misst die Einfahrt um das Erdgeschoss mit ihrem halbkreisförmigen Verlauf den exakten Wendekreis eines Citroën-Automobils von 1927.

Corbusier sagte: "Stühle sind Architektur, Sofas sind bürgerlich."

Le Corbusier begann 1928 mit Möbeldesign zu experimentieren, nachdem er die Architektin Charlotte Perriand eingeladen hatte, seinem Studio beizutreten. Sein Cousin Pierre Jeanneret arbeitete ebenfalls an vielen der Entwürfe mit. Vor der Ankunft von Perriand verließ sich Le Corbusier bei der Einrichtung seiner Projekte auf fertige Möbel wie die einfachen Stücke von Thonet, dem Unternehmen, das seine Entwürfe in den 1930er Jahren herstellte.

1928 begannen Le Corbusier und Perriand, die Erwartungen an Möbel, die Le Corbusier in seinem 1925 erschienenen Buch L'Art Décoratif d'aujourd'hui skizziert hatte, in die Praxis umzusetzen. In dem Buch definierte er drei verschiedene Möbeltypen: Typ-Bedürfnisse, Typ-Möbel und Objekte für menschliche Gliedmaßen. Er definierte Objekte für menschliche Gliedmaßen als: "Erweiterungen unserer Gliedmaßen und angepasst an menschliche Funktionen, die Typ-Bedürfnisse und Typ-Funktionen sind, also Typ-Objekte und Typ-Möbel. Das Objekt für menschliche Gliedmaßen ist ein fügsamer Diener. Ein guter Diener ist diskret und zurückhaltend, um seinen Herrn frei zu lassen. Sicherlich sind Kunstwerke Werkzeuge, schöne Werkzeuge. Und es lebe der gute Geschmack, der sich in Wahl, Feinheit, Proportion und Harmonie manifestiert."

Die ersten Ergebnisse der Zusammenarbeit waren drei verchromte Stahlrohrstühle, die für zwei seiner Projekte entworfen wurden: das Maison la Roche in Paris und einen Pavillon für Barbara und Henry Church. Die Möbellinie wurde für Le Corbusiers Installation Equipment for the Home auf dem Salon d'Automne von 1929 erweitert.

Die berühmtesten dieser Stühle sind die heute ikonischen LC-1, LC-2, LC-3 und LC-4, ursprünglich betitelt als "Basculant" (LC-1), "Fauteuil grand confort, petit modèle" (LC-2), "Fauteuil grand confort, grand modèle" (LC-3) und "Chaise longue" (LC-4).[11] Die LC-2 und LC-3 werden umgangssprachlich auch als petit confort und grand confort bezeichnet. Der LC-2 (und der ähnliche LC-3) wurden in verschiedenen Medien gezeigt, insbesondere in der Maxell-Werbung "blown away".

Im Jahr 1964, noch zu Lebzeiten von Le Corbusier, erwarb Cassina S.p.A. aus Mailand die exklusiven weltweiten Rechte zur Herstellung seiner Möbelentwürfe. Heute existieren viele Nachbildungen, aber Cassina ist immer noch der einzige Hersteller, der von der Fondation Le Corbusier autorisiert wurde.

Entgegen dem Rat seiner Ärzte ging Le Corbusier am 27. August 1965 im Mittelmeer bei Roquebrune-Cap-Martin, Frankreich, schwimmen. Seine Leiche wurde von Badegästen gefunden und er wurde um 11 Uhr für tot erklärt. Es wurde angenommen, dass er einen Herzinfarkt erlitten haben könnte. Seine Totenfeier fand am 1. September 1965 im Hof des Louvre-Palastes unter der Leitung des Schriftstellers und Denkers André Malraux statt, der zu dieser Zeit französischer Kulturminister war. Er wurde neben seiner Frau in dem von ihm bestimmten Grab in Roquebrune beigesetzt.

Le Corbusiers Tod hatte starke Auswirkungen auf die Kultur- und Politikwelt. Weltweit wurden Ehrungen ausgesprochen, und selbst einige von Le Corbusiers schlimmsten kunstfeindlichen Gegnern, wie der Maler Salvador Dalí, erkannten seine Bedeutung an (Dalí schickte einen Blumengruß). Der Präsident der Vereinigten Staaten, Lyndon B. Johnson, sagte: "Sein Einfluss war universell, und seine Werke besitzen eine Beständigkeit, die nur sehr wenigen Künstlern in unserer Geschichte zukommt." Die Sowjetunion fügte hinzu: "Die moderne Architektur hat ihren größten Meister verloren." Die japanischen Fernsehsender beschlossen, gleichzeitig mit der Zeremonie sein Museum in Tokio auszustrahlen, was damals eine einzigartige mediale Hommage darstellte.

Besucher können seine Grabstätte auf dem Friedhof oberhalb von Roquebrune-Cap-Martin zwischen Menton und Monaco in Südfrankreich finden.