Collection d'Exception Isamu Noguchi - Style par Modborn

Isamu Noguchi était un artiste et architecte paysagiste américain d'origine japonaise de premier plan, dont la carrière artistique s'est étendue sur six décennies, à partir des années 1920. Connu pour ses sculptures et ses œuvres publiques, Noguchi a également conçu des décors de scène pour diverses productions de Martha Graham, ainsi que plusieurs lampes et pièces de mobilier produites en série, dont certaines sont encore fabriquées et vendues.

En 1947, Noguchi entame une collaboration avec la société Herman Miller, rejoignant George Nelson, Paul László et Charles Eames pour produire un catalogue contenant ce qui est souvent considéré comme l'ensemble de meubles modernes le plus influent jamais produit, y compris l'emblématique table Noguchi qui reste en production aujourd'hui[2]. Son œuvre est présente dans le monde entier et au Noguchi Museum de New York.

Noguchi retourne à New York en 1937. Il recommence à réaliser des bustes de portraits et, après diverses propositions, est sélectionné pour deux sculptures. La première d'entre elles, une fontaine construite à partir de pièces automobiles pour l'exposition de la Ford Motor Company à la Foire mondiale de New York en 1939, fut mal accueillie par la critique et par Noguchi lui-même[25][26] mais l'introduisit néanmoins à la construction de fontaines et à la magnésite. Inversement, sa deuxième sculpture, un bas-relief en acier inoxydable de neuf tonnes intitulé News, fut dévoilée au-dessus de l'entrée du bâtiment de l'Associated Press au Rockefeller Center en avril 1940, suscitant de nombreuses éloges[27]. À la suite de nouveaux rejets de ses projets d'aires de jeux, Noguchi part en voyage à travers le pays avec Arshile Gorky et sa fiancée en juillet 1941, les quittant finalement pour se rendre à Hollywood.

Suite à l'attaque de Pearl Harbor, le sentiment anti-japonais est relancé aux États-Unis et, en réponse, Noguchi forme les "Nisei Writers and Artists for Democracy". Noguchi et d'autres chefs de groupe écrivent à des responsables influents, dont le comité du Congrès présidé par le représentant John H. Tolan, dans l'espoir de faire cesser l'internement des Américains d'origine japonaise ; Noguchi assiste plus tard aux audiences mais a peu d'effet sur leur issue. Il aide ensuite à organiser un documentaire sur l'internement, mais quitte la Californie avant sa sortie ; en tant que résident légal de New York, il est autorisé à rentrer chez lui. Il espère prouver la loyauté des Américains d'origine japonaise en aidant d'une manière ou d'une autre à l'effort de guerre, mais lorsque d'autres départements gouvernementaux le refusent, Noguchi rencontre John Collier, chef du Bureau des affaires indiennes, qui le convainc de se rendre dans le camp d'internement situé dans une réserve indienne à Poston, en Arizona, pour promouvoir l'artisanat et la communauté.

Noguchi arrive au camp de Poston en mai 1942, devenant le seul interné volontaire[28]. Noguchi travaille d'abord dans un atelier de menuiserie, mais son espoir est de concevoir des parcs et des espaces de loisirs dans le camp. Bien qu'il ait créé plusieurs plans pour Poston, notamment des designs pour des terrains de baseball, des piscines et un cimetière[29], il constate que la War Relocation Authority n'a pas l'intention de les mettre en œuvre. Noguchi réalise également que, malgré son héritage, il a peu en commun avec les internés, qu'il décrit comme étant pour la plupart des agriculteurs peu intellectuels et apolitiques[30]. En juin, Noguchi demande sa libération, mais les agents du renseignement le qualifient de "personne suspecte" en raison de son implication dans les "Nisei Writers and Artists for Democracy". Il obtient finalement une permission d'un mois le 12 novembre, mais n'y retourne jamais ; bien qu'il ait obtenu un congé permanent par la suite, il reçoit peu après un ordre d'expulsion. Le Federal Bureau of Investigation, l'accusant d'espionnage, lance une enquête approfondie sur Noguchi qui ne prend fin que grâce à l'intervention de l'American Civil Liberties Union[31]. Noguchi racontera plus tard ses expériences de guerre dans la série documentaire britannique sur la Seconde Guerre mondiale The World at War.

À son retour à New York, Noguchi installe un nouveau studio à Greenwich Village. Tout au long des années 1940, la sculpture de Noguchi s'inspire du mouvement surréaliste en cours ; ces œuvres comprennent non seulement diverses constructions en techniques mixtes et reliefs paysagers, mais aussi des lunars – des reliefs auto-illuminants – et une série de sculptures biomorphiques faites de dalles imbriquées. La plus célèbre de ces œuvres en dalles assemblées, Kouros, est présentée pour la première fois lors d'une exposition en septembre 1946, contribuant à consolider sa place dans le milieu artistique new-yorkais[32]. En 1947, il entame une relation avec Herman Miller de Zeeland, Michigan. Cette relation s'avère très fructueuse, donnant lieu à plusieurs designs devenus des symboles du style moderniste, dont l'emblématique table Noguchi, toujours en production aujourd'hui. Noguchi développe également une relation avec Knoll, concevant des meubles et des lampes. Pendant cette période, il poursuit son implication dans le théâtre, concevant des décors pour Appalachian Spring de Martha Graham et The Seasons de John Cage et Merce Cunningham. Vers la fin de son séjour à New York, il trouve également davantage de travail dans la conception d'espaces publics, notamment une commande pour les plafonds du siège de Time-Life. En mars 1949, Noguchi présente sa première exposition personnelle à New York depuis 1935 à la Charles Egan Gallery[33]. En septembre 2003, la Pace Gallery organise une exposition des œuvres de Noguchi dans sa galerie de la 57e rue. L'exposition, intitulée 33 MacDougal Alley: The Interlocking Sculpture of Isamu Noguchi, présentait onze des sculptures imbriquées de l'artiste. C'était la première exposition à illustrer l'importance historique de la relation entre MacDougal Alley et l'œuvre sculpturale d'Isamu Noguchi.