Collection d'Exception Le Corbusier - Style par Modborn

Charles-Édouard Jeanneret, plus connu sous le nom de Le Corbusier (prononciation française : [lə kɔʁbyzje] ; 6 octobre 1887 – 27 août 1965), était un architecte, designer, urbaniste et écrivain, célèbre pour être l'un des pionniers de ce que l'on appelle aujourd'hui l'architecture moderne. Il est né en Suisse et est devenu citoyen français en 1930. Sa carrière s'est étendue sur cinq décennies, avec des bâtiments construits à travers l'Europe, l'Inde et l'Amérique.

Il a été un pionnier dans les études de design moderne et s'est consacré à offrir de meilleures conditions de vie aux habitants des villes surpeuplées.

Le Corbusier adopte son pseudonyme dans les années 1920, dérivant apparemment en partie du nom d'un lointain ancêtre, "Lecorbésier".

Il a reçu la Frank P. Brown Medal et l'AIA Gold Medal en 1961.

Il est né sous le nom de Charles-Édouard Jeanneret-Gris à La Chaux-de-Fonds, une petite ville du canton de Neuchâtel dans le nord-ouest de la Suisse, dans le massif du Jura, à seulement 5 kilomètres de la frontière française. Il fréquente un jardin d'enfants utilisant des méthodes froebeliennes.

Le jeune Jeanneret est attiré par les arts visuels et étudie à l'École d'art de La Chaux-de-Fonds sous la direction de Charles L'Eplattenier, qui a étudié à Budapest et à Paris. Son professeur d'architecture à l'École d'art est l'architecte René Chapallaz, qui a une grande influence sur les premières maisons de Le Corbusier.

Dans ses jeunes années, il échappe fréquemment à l'atmosphère quelque peu provinciale de sa ville natale en voyageant à travers l'Europe. Vers 1907, il se rend à Paris, où il trouve du travail dans le cabinet d'Auguste Perret, le pionnier français du béton armé. En 1908, il étudie l'architecture à Vienne avec Josef Hoffmann. Entre octobre 1910 et mars 1911, il travaille près de Berlin pour le célèbre architecte Peter Behrens, où il rencontre peut-être Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius. Il parle couramment l'allemand. Ces deux expériences s'avéreront influentes dans sa carrière ultérieure.

Plus tard en 1911, il voyage dans les Balkans et visite la Bulgarie, la Grèce et la Turquie, remplissant des carnets de croquis de ce qu'il voit, y compris de nombreux croquis célèbres du Parthénon, dont il louera plus tard les formes dans son ouvrage Vers une architecture (1923).

Le Corbusier enseigne dans son ancienne école de La Chaux-de-Fonds pendant la Première Guerre mondiale, ne retournant à Paris qu'après la fin de la guerre. Pendant ces quatre années en Suisse, il travaille sur des études architecturales théoriques utilisant des techniques modernes[1]. Parmi celles-ci figure son projet pour la Maison Domino (1914-1915). Ce modèle propose un plan d'étage ouvert composé de dalles de béton supportées par un nombre minimal de minces poteaux en béton armé sur les bords, avec un escalier donnant accès à chaque niveau d'un côté du plan d'étage.

Ce design devient le fondement de la majeure partie de son architecture pendant les dix années suivantes. Il commence bientôt son propre cabinet d'architecture avec son cousin, Pierre Jeanneret (1896-1967), un partenariat qui durera jusqu'aux années 1950, avec une interruption pendant les années de la Seconde Guerre mondiale, en raison de la position ambivalente de Le Corbusier envers le régime de Vichy.

En 1918, Le Corbusier rencontre le peintre cubiste Amédée Ozenfant, chez qui il reconnaît un esprit proche. Ozenfant l'encourage à peindre, et les deux hommes entament une période de collaboration. Rejetant le cubisme comme irrationnel et "romantique", le duo publie conjointement leur manifeste, Après le cubisme, et établit un nouveau mouvement artistique, le Purisme. Ozenfant et Le Corbusier fondent la revue puriste L'Esprit nouveau. Il est un ami proche du peintre cubiste Fernand Léger.

C'est la Villa Savoye de Le Corbusier (1929-1931) qui résume le plus succinctement ses cinq points de l'architecture qu'il avait élucidés dans la revue L'Esprit Nouveau et dans son livre Vers une architecture, qu'il développait tout au long des années 1920. Premièrement, Le Corbusier soulève l'essentiel de la structure du sol, la supportant par des pilotis – des pilotis en béton armé. Ces pilotis, en fournissant le support structurel de la maison, lui permettent d'élucider ses deux points suivants : une façade libre, signifiant des murs non porteurs qui pourraient être conçus comme l'architecte le souhaitait, et un plan d'étage ouvert, signifiant que l'espace au sol était libre d'être configuré en pièces sans souci de murs porteurs. Le deuxième étage de la Villa Savoye comprend de longues bandes de fenêtres en ruban qui offrent des vues dégagées sur la grande cour environnante, et qui constituent le quatrième point de son système. Le cinquième point était le jardin sur le toit pour compenser la surface verte consommée par le bâtiment et la remplacer sur le toit. Une rampe s'élevant du niveau du sol à la terrasse sur le toit du troisième étage permet une promenade architecturale à travers la structure. La rampe tubulaire blanche rappelle l'esthétique industrielle du "paquebot" que Le Corbusier admirait tant. Comme pour mettre un point d'exclamation après l'hommage de Le Corbusier à l'industrie moderne, l'allée autour du rez-de-chaussée, avec son chemin semi-circulaire, mesure le rayon de braquage exact d'une Citroën de 1927.

Corbusier a dit : "Les chaises sont de l'architecture, les canapés sont bourgeois".

Le Corbusier commence à expérimenter le design de meubles en 1928 après avoir invité l'architecte Charlotte Perriand à rejoindre son studio. Son cousin Pierre Jeanneret collabore également à de nombreux designs. Avant l'arrivée de Perriand, Le Corbusier s'appuie sur des meubles prêts à l'emploi pour meubler ses projets, comme les pièces simples fabriquées par Thonet, l'entreprise qui produira ses designs dans les années 1930.

En 1928, Le Corbusier et Perriand commencent à mettre en pratique les attentes concernant les meubles que Le Corbusier avait définies dans son livre de 1925 L'Art Décoratif d'aujourd'hui. Dans le livre, il définit trois types de meubles différents : les objets de type-besoin, les meubles de type, et les objets-membres humains. Il définit les objets-membres humains comme : "Des prolongements de nos membres et adaptés aux fonctions humaines qui sont des besoins-types et des fonctions-types, donc des objets-types et des meubles-types. L'objet-membre humain est un serviteur docile. Un bon serviteur est discret et effacé pour laisser son maître libre. Certes, les œuvres d'art sont des outils, de beaux outils. Et vive le bon goût manifesté par le choix, la subtilité, la proportion et l'harmonie".

Les premiers résultats de cette collaboration sont trois chaises en tube d'acier chromé, conçues pour deux de ses projets, la Maison la Roche à Paris et un pavillon pour Barbara et Henry Church. La gamme de meubles est élargie pour l'installation de Le Corbusier au Salon d'Automne de 1929, "Équipement de la maison".

Les plus célèbres de ces chaises sont les désormais iconiques LC-1, LC-2, LC-3 et LC-4, initialement intitulées "Basculant" (LC-1), "Fauteuil grand confort, petit modèle" (LC-2), "Fauteuil grand confort, grand modèle" (LC-3), et "Chaise longue" (LC-4)[11]. Les LC-2 et LC-3 sont plus communément appelées petit confort et grand confort (abréviation du titre complet, et en raison de leurs tailles respectives). Les LC-2 (et la LC-3 similaire) ont été présentées dans divers médias, notamment dans la célèbre publicité Maxell "blown away".

En 1964, alors que Le Corbusier était encore vivant, Cassina S.p.A. de Milan acquiert les droits mondiaux exclusifs de fabrication de ses créations de mobilier. Aujourd'hui, de nombreuses copies existent, mais Cassina est toujours le seul fabricant autorisé par la Fondation Le Corbusier.

Contre l'avis de ses médecins, le 27 août 1965, Le Corbusier se baigne dans la mer Méditerranée à Roquebrune-Cap-Martin, en France. Son corps est retrouvé par des baigneurs et il est déclaré mort à 11 heures. On suppose qu'il a fait une crise cardiaque. Ses obsèques ont lieu dans la cour du Louvre le 1er septembre 1965 sous la direction de l'écrivain et penseur André Malraux, alors ministre de la Culture français. Il est inhumé aux côtés de son épouse dans la tombe qu'il avait désignée à Roquebrune.

La mort de Le Corbusier a eu un fort impact sur le monde culturel et politique. Des hommages ont été rendus dans le monde entier et même certains des pires ennemis artistiques de Le Corbusier, comme le peintre Salvador Dalí, ont reconnu son importance (Dalí a envoyé un hommage floral). Le président des États-Unis Lyndon B. Johnson a déclaré : "Son influence était universelle et ses œuvres sont investies d'une qualité permanente que possèdent très peu d'artistes de notre histoire". L'Union soviétique a ajouté : "L'architecture moderne a perdu son plus grand maître". Les chaînes de télévision japonaises ont décidé de diffuser, simultanément à la cérémonie, son musée à Tokyo, dans ce qui était à l'époque un hommage médiatique unique.

Les visiteurs peuvent trouver sa tombe dans le cimetière surplombant Roquebrune-Cap-Martin, entre Menton et Monaco, dans le sud de la France.