Le Corbusier Exclusivo de Modborn

Charles-Édouard Jeanneret, más conocido como Le Corbusier (pronunciación en francés: [lə kɔʁbyzje]; 6 de octubre de 1887 – 27 de agosto de 1965), fue un arquitecto, diseñador, urbanista y escritor, famoso por ser uno de los pioneros de lo que ahora se llama arquitectura moderna. Nació en Suiza y se convirtió en ciudadano francés en 1930. Su carrera abarcó cinco décadas, con edificios construidos en toda Europa, India y América.

Fue un pionero en los estudios del diseño moderno de alto nivel y se dedicó a proporcionar mejores condiciones de vida a los residentes de ciudades superpobladas.

Le Corbusier adoptó su seudónimo en la década de 1920, supuestamente derivándolo en parte del nombre de un antepasado lejano, "Lecorbésier".

Recibió la Medalla Frank P. Brown y la Medalla de Oro del AIA en 1961.

Nació como Charles-Édouard Jeanneret-Gris en La Chaux-de-Fonds, una pequeña ciudad en el cantón de Neuchâtel en el noroeste de Suiza, en las montañas del Jura, a solo 5 kilómetros (3,1 millas) de la frontera con Francia. Asistió a un jardín de infancia que utilizaba métodos froebelianos.

El joven Jeanneret se sintió atraído por las artes visuales y estudió en la Escuela de Arte de La-Chaux-de-Fonds bajo la dirección de Charles L'Eplattenier, que había estudiado en Budapest y París. Su profesor de arquitectura en la Escuela de Arte fue el arquitecto René Chapallaz, que tuvo una gran influencia en las primeras casas de Le Corbusier.

En sus primeros años, escapaba con frecuencia del ambiente algo provinciano de su ciudad natal viajando por Europa. Alrededor de 1907, viajó a París, donde encontró trabajo en la oficina de Auguste Perret, el pionero francés del hormigón armado. En 1908, estudió arquitectura en Viena con Josef Hoffmann. Entre octubre de 1910 y marzo de 1911, trabajó cerca de Berlín para el renombrado arquitecto Peter Behrens, donde pudo haber conocido a Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius. Dominaba el alemán. Ambas experiencias resultarían influyentes en su carrera posterior.

Más tarde, en 1911, viajó a los Balcanes y visitó Bulgaria, Grecia y Turquía, llenando cuadernos de bocetos con representaciones de lo que veía, incluyendo muchos bocetos famosos del Partenón, cuyas formas elogiaría más tarde en su obra Vers une architecture (1923) ("Hacia una arquitectura", pero generalmente traducido al inglés como "Hacia una nueva arquitectura").

Le Corbusier enseñó en su antigua escuela en La-Chaux-de-Fonds durante la Primera Guerra Mundial, sin regresar a París hasta que terminó la guerra. Durante estos cuatro años en Suiza, trabajó en estudios arquitectónicos teóricos utilizando técnicas modernas.[1] Entre ellos se encontraba su proyecto para la Casa Domino (1914-1915). Este modelo proponía una planta abierta que consistía en losas de hormigón sostenidas por un número mínimo de columnas delgadas de hormigón armado alrededor de los bordes, con una escalera que proporcionaba acceso a cada nivel en un lado de la planta.

Este diseño se convirtió en la base de la mayor parte de su arquitectura durante los diez años siguientes. Pronto comenzaría su propio estudio de arquitectura con su primo, Pierre Jeanneret (1896-1967), una asociación que duraría hasta la década de 1950, con una interrupción durante los años de la Segunda Guerra Mundial, debido a la posición ambivalente de Le Corbusier hacia el régimen de Vichy.

En 1918, Le Corbusier conoció al pintor cubista Amédée Ozenfant, en quien reconoció a un alma afín. Ozenfant lo animó a pintar, y los dos comenzaron un período de colaboración. Rechazando el cubismo como irracional y "romántico", la pareja publicó conjuntamente su manifiesto, Après le cubisme y estableció un nuevo movimiento artístico, el Purismo. Ozenfant y Le Corbusier fundaron la revista purista L'Esprit nouveau. Era amigo del pintor cubista Fernand Léger.

Fue la Villa Savoye de Le Corbusier (1929-1931) la que resumió más sucintamente sus cinco puntos de la arquitectura que había elucidado en la revista L'Esprit Nouveau y en su libro Vers une architecture, que había estado desarrollando a lo largo de la década de 1920. Primero, Le Corbusier elevó el grueso de la estructura sobre el suelo, sosteniéndola sobre pilotis (pilotes de hormigón armado). Estos pilotis, al proporcionar el soporte estructural de la casa, le permitieron elucidar sus siguientes dos puntos: una fachada libre, es decir, muros no portantes que podían diseñarse como el arquitecto deseara, y una planta abierta, lo que significaba que el espacio del piso era libre para configurarse en habitaciones sin preocuparse por los muros de carga. El segundo piso de la Villa Savoye incluye largas franjas de ventanas corridas que permiten vistas sin obstáculos del gran jardín circundante, y que constituyen el cuarto punto de su sistema. El quinto punto era la terraza jardín para compensar la superficie verde consumida por el edificio y reemplazarla en el tejado. Una rampa que se eleva desde el nivel del suelo hasta la terraza del tercer piso permite un paseo arquitectónico a través de la estructura. La barandilla tubular blanca recuerda a la estética industrial de "trasatlántico" que Le Corbusier tanto admiraba. Como si pusiera un signo de exclamación al homenaje de Le Corbusier a la industria moderna, el camino de entrada alrededor de la planta baja, con su trayectoria semicircular, mide el radio de giro exacto de un automóvil Citroën de 1927.

Le Corbusier dijo: "Las sillas son arquitectura, los sofás son burgueses".

Le Corbusier comenzó a experimentar con el diseño de muebles en 1928 después de invitar a la arquitecta Charlotte Perriand a unirse a su estudio. Su primo, Pierre Jeanneret, también colaboró en muchos de los diseños. Antes de la llegada de Perriand, Le Corbusier dependía de muebles prefabricados para amueblar sus proyectos, como las piezas simples fabricadas por Thonet, la empresa que fabricaba sus diseños en la década de 1930.

En 1928, Le Corbusier y Perriand comenzaron a poner en práctica las expectativas para los muebles que Le Corbusier esbozó en su libro de 1925 L'Art Décoratif d'aujourd'hui. En el libro definió tres tipos diferentes de muebles: objetos de necesidad tipo, muebles tipo y objetos de miembro humano. Definió los objetos de miembro humano como: "Extensiones de nuestros miembros y adaptados a las funciones humanas que son necesidades tipo y funciones tipo, por lo tanto objetos tipo y muebles tipo. El objeto de miembro humano es un sirviente dócil. Un buen sirviente es discreto y modesto para dejar a su amo libre. Ciertamente, las obras de arte son herramientas, herramientas hermosas. Y que viva el buen gusto manifestado por la elección, la sutileza, la proporción y la armonía".

Los primeros resultados de la colaboración fueron tres sillas de tubo de acero cromado diseñadas para dos de sus proyectos, La Maison la Roche en París y un pabellón para Barbara y Henry Church. La línea de muebles se amplió para la instalación de Le Corbusier en el Salón de Otoño de 1929, 'Equipamiento para el Hogar'.

Las más famosas de estas sillas son las ahora icónicas LC-1, LC-2, LC-3 y LC-4, originalmente tituladas "Basculant" (LC-1), "Fauteuil grand confort, petit modèle" (LC-2, "sofá de gran confort, modelo pequeño"), "Fauteuil grand confort, grand modèle" (LC-3, "sofá de gran confort, modelo grande") y "Chaise longue" (LC-4, "silla larga").[11] Las LC-2 y LC-3 se conocen coloquialmente como petit confort y grand confort (abreviatura del título completo, y debido a sus respectivos tamaños). La LC-2 (y la similar LC-3) han aparecido en una variedad de medios, notablemente en el anuncio de Maxell "blown away".

En el año 1964, cuando Le Corbusier aún vivía, Cassina S.p.A. de Milán adquirió los derechos mundiales exclusivos para fabricar sus diseños de muebles. Hoy en día existen muchas copias, pero Cassina sigue siendo el único fabricante autorizado por la Fundación Le Corbusier.

Contra los consejos de su médico, el 27 de agosto de 1965, Le Corbusier fue a nadar al mar Mediterráneo en Roquebrune-Cap-Martin, Francia. Su cuerpo fue encontrado por bañistas y se le declaró muerto a las 11 a.m. Se asumió que pudo haber sufrido un ataque al corazón. Sus ritos fúnebres tuvieron lugar en el patio del Palacio del Louvre el 1 de septiembre de 1965 bajo la dirección del escritor y pensador André Malraux, que en ese momento era Ministro de Cultura de Francia. Fue enterrado junto a su esposa en la tumba que había designado en Roquebrune.

La muerte de Le Corbusier tuvo un fuerte impacto en el mundo cultural y político. Se rindieron homenajes en todo el mundo e incluso algunos de los peores enemigos artísticos de Le Corbusier, como el pintor Salvador Dalí, reconocieron su importancia (Dalí envió un tributo floral). El Presidente de los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson, dijo: "Su influencia fue universal y sus obras están investidas de una calidad permanente que poseen muy pocos artistas en nuestra historia". La Unión Soviética añadió: "La arquitectura moderna ha perdido a su más grande maestro". Los canales de televisión japoneses decidieron transmitir, simultáneamente a la ceremonia, su Museo en Tokio, en lo que fue en ese momento un homenaje mediático único.

Los visitantes pueden encontrar su lugar de enterramiento en el cementerio sobre Roquebrune-Cap-Martin, entre Menton y Mónaco, en el sur de Francia.