Isamu Noguchi Exclusivo de Modborn

Isamu Noguchi fue un destacado artista y arquitecto paisajista estadounidense de origen japonés cuya carrera artística abarcó seis décadas, a partir de la década de 1920. Conocido por su escultura y obras públicas, Noguchi también diseñó escenarios para varias producciones de Martha Graham, así como varias lámparas y piezas de mobiliario producidas en masa, algunas de las cuales aún se fabrican y venden.

En 1947, Noguchi comenzó una colaboración con la empresa Herman Miller, cuando se unió a George Nelson, Paul László y Charles Eames para producir un catálogo que contiene lo que a menudo se considera el cuerpo de muebles modernos más influyente jamás producido, incluyendo la icónica mesa Noguchi que aún se produce en la actualidad[2] Su obra perdura en todo el mundo y en el Museo Noguchi de la ciudad de Nueva York.

Noguchi regresó a Nueva York en 1937. Volvió a crear bustos de retratos y, después de varias propuestas, fue seleccionado para dos esculturas. La primera de ellas, una fuente construida con piezas de automóvil para la exposición de la Ford Motor Company en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, fue mal considerada por la crítica y por el propio Noguchi[25][26], pero sin embargo le introdujo en la construcción de fuentes y en la magnesita. Por el contrario, su segunda escultura, un relieve de acero inoxidable de nueve toneladas titulado News, se inauguró en abril de 1940 sobre la entrada del edificio de Associated Press en el Rockefeller Center y recibió muchos elogios.[27] Tras nuevos rechazos a sus diseños de parques infantiles, Noguchi emprendió un viaje por carretera a través del país con Arshile Gorky y la prometida de Gorky en julio de 1941, separándose finalmente de ellos para ir a Hollywood.

Tras el ataque a Pearl Harbor, el sentimiento antijaponés se reactivó en los Estados Unidos, y en respuesta Noguchi formó "Nisei Writers and Artists for Democracy". Noguchi y otros líderes del grupo escribieron a funcionarios influyentes, incluido el comité del Congreso encabezado por el representante John H. Tolan, con la esperanza de detener el internamiento de los japoneses estadounidenses; Noguchi asistió más tarde a las audiencias, pero tuvo poco efecto en su resultado. Más tarde ayudó a organizar un documental sobre el internamiento, pero abandonó California antes de su lanzamiento; como residente legal de Nueva York, se le permitió regresar a su casa. Esperaba probar la lealtad de los japoneses estadounidenses ayudando de alguna manera al esfuerzo bélico, pero cuando otros departamentos gubernamentales lo rechazaron, Noguchi se reunió con John Collier, jefe de la Oficina de Asuntos Indígenas, quien lo convenció de viajar al campo de internamiento ubicado en una reserva india en Poston, Arizona, para promover las artes y la artesanía y la comunidad.

Noguchi llegó al campo de Poston en mayo de 1942, convirtiéndose en su único internado voluntario.[28] Noguchi trabajó primero en un taller de carpintería, pero su esperanza era diseñar parques y áreas recreativas dentro del campo. Aunque creó varios planos para Poston, entre ellos diseños para campos de béisbol, piscinas y un cementerio,[29] descubrió que la Autoridad de Reubicación de Guerra no tenía intención de implementarlos. Noguchi también se dio cuenta de que, a pesar de su herencia, tenía poco en común con los internados, a quienes describió como agricultores poco intelectuales y apolíticos.[30] En junio, Noguchi solicitó su liberación, pero los oficiales de inteligencia lo calificaron como una "persona sospechosa" debido a su participación en "Nisei Writers and Artists for Democracy". Finalmente se le concedió una licencia de un mes el 12 de noviembre, pero nunca regresó; aunque más tarde se le concedió un permiso permanente, poco después recibió una orden de deportación. La Oficina Federal de Investigación, acusándolo de espionaje, inició una investigación completa sobre Noguchi que terminó solo gracias a la intervención de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles.[31] Noguchi narraría más tarde sus experiencias durante la guerra en la serie documental británica de la Segunda Guerra Mundial The World at War.

A su regreso a Nueva York, Noguchi tomó un nuevo estudio en Greenwich Village. A lo largo de la década de 1940, la escultura de Noguchi se inspiró en el movimiento surrealista en curso; estas obras incluyen no solo varias construcciones de medios mixtos y relieves paisajísticos, sino también lunares (relieves autoiluminados) y una serie de esculturas biomórficas hechas de losas entrelazadas. La más famosa de estas obras de losas ensambladas, Kouros, se exhibió por primera vez en una exposición en septiembre de 1946, ayudando a consolidar su lugar en la escena artística neoyorquina.[32] En 1947 comenzó una relación con Herman Miller de Zeeland, Michigan. Esta relación resultó muy fructífera, dando lugar a varios diseños que se han convertido en símbolos del estilo modernista, incluida la icónica mesa Noguchi, que aún se produce en la actualidad. Noguchi también desarrolló una relación con Knoll, diseñando muebles y lámparas. Durante este período continuó su participación en el teatro, diseñando escenarios para Appalachian Spring de Martha Graham y The Seasons de John Cage y Merce Cunningham. Cerca del final de su tiempo en Nueva York, también encontró más trabajo diseñando espacios públicos, incluido un encargo para los techos de la sede de Time-Life. En marzo de 1949, Noguchi tuvo su primera exposición individual en Nueva York desde 1935 en la Charles Egan Gallery.[33] En septiembre de 2003, The Pace Gallery realizó una exposición de la obra de Noguchi en su galería de la calle 57. La exposición, titulada 33 MacDougal Alley: The Interlocking Sculpture of Isamu Noguchi, presentó once de las esculturas entrelazadas del artista. Esta fue la primera exposición en ilustrar la importancia histórica de la relación entre MacDougal Alley y la obra escultórica de Isamu Noguchi.